El viernes 16 de octubre, el Mercado Puerto de Valparaíso recibirá la sexta edición del Festival Internacional de Artes Mediales PERFORMA. Bajo la curatoría de Valentina Montero, el encuentro reunirá cinco propuestas que exploran los cruces entre arte, ciencia y tecnología a través de instalaciones, performances sonoras, experiencias audiovisuales e inteligencia artificial. La entrada es gratuita a través de Ticketplus.
Organizado por Hub Creativo, el Festival Internacional de Artes Mediales PERFORMA regresa a Valparaíso con una nueva edición que transformará el Mercado Puerto en un espacio de experimentación artística. A través de un recorrido colectivo, el público podrá experimentar obras que integran imagen, sonido, luz y tecnologías contemporáneas, en diálogo con la arquitectura de este edificio patrimonial.
Este año, el encuentro adopta el nombre PERFORMA, consolidando una búsqueda iniciada en 2020 que ha ido configurando una identidad propia. Según explica Matías Mancisidor, director de Hub Creativo, el festival ha evolucionado hacia una experiencia que trasciende la exhibición individual de obras y propone nuevas formas de relación entre el público, el espacio y las propuestas artísticas.
«La arquitectura del lugar, el recorrido, la oscuridad, la luz y el sonido fueron dando forma a un viaje: una suerte de ritual contemporáneo construido desde la experiencia artística, en el que las personas se relacionan entre sí, con el espacio y con las obras», señala Mancisidor.
Bajo el título Otra Fe. El Crepúsculo de los ídolos, la sexta edición cuenta con la curatoría de Valentina Montero y plantea una interrogante que atraviesa su programación: ¿dónde depositamos hoy nuestra confianza? A partir de esta pregunta, las cinco obras seleccionadas exploran las relaciones entre tecnologías contemporáneas, memorias territoriales, conocimientos ancestrales y distintas maneras de comprender lo desconocido.
La programación comenzará con Todo cae, una experiencia audiovisual en vivo de ATALAYA —proyecto musical integrado por Luis Gálvez y Fernando Milagros—, junto a los artistas visuales Keka Taucan y Álvaro Pavez Cataldo. La obra se construye a partir de registros del estero de Alicahue, realizados después de intensas lluvias que devolvieron fuerza a su caudal. Mediante una composición que entrelaza música electrónica, imágenes y un dispositivo escenográfico en forma de cubo, la propuesta aborda los ciclos de renovación de la naturaleza y las relaciones entre agua, tierra y territorio.
Desde Argentina, la artista de nuevos medios Joaquina Salgado, radicada en Berlín, y QOA (Nina Corti), compositor y performer, presentarán El origen del huevo. La performance combina animación 3D, diseño sonoro y composición en tiempo real para construir paisajes especulativos habitados por glaciares, océanos, criaturas, ruinas y restos de civilizaciones. A través de estos mundos virtuales, las artistas reflexionan sobre las formas de memoria y aquello que permanece cuando desaparecen sus soportes materiales. Imagen y sonido se transforman mutuamente durante la presentación, dando lugar a un universo que se construye mientras es recorrido.
Por su parte, Analía Muñoz y Francisco Pavez Cataldo presentarán Contracanto, una performance sonora que establece un diálogo entre el barroco europeo y las sonoridades del trompe mapuche y la flauta de los bailes chinos. La propuesta reúne tradiciones musicales de distintos orígenes, explorando sus posibilidades de encuentro a través de la interpretación y la escucha.
La relación entre tecnologías digitales, pensamiento ecológico y cosmovisiones ancestrales estará presente en MIIWA, de las artistas Camila Cannobbio y Valentina Serrati. La obra propone una experiencia inmersiva que vincula dos tradiciones culturales a partir de su comprensión de las montañas y los glaciares como entidades vivas. Por una parte, recupera la figura de Mwono, deidad kawésqar que habita los glaciares patagónicos y se manifiesta mediante el sonido de los hielos; por otra, dialoga con la tradición japonesa que reconoce al monte Miwa como una deidad. Mediante recursos digitales y performativos, la propuesta invita a reconsiderar la relación entre cuerpo, territorio y crisis ecológica, cuestionando las perspectivas que conciben la naturaleza como un escenario inmutable.
Finalmente, el artista Gonzalo Vásquez Malinowski, conocido como TALO HO, presentará Volao en Fe, una videoperformance que reflexiona sobre las imágenes, sus soportes y las formas de memoria que producen. Inspirada en Teorema (1968), de Pier Paolo Pasolini, la obra construye un recorrido no lineal entre cine, fotografía, archivos televisivos, murales, videoclips e inteligencia artificial. A partir de referencias a la memoria popular de Valparaíso, incorpora imágenes de trabajadores portuarios, figuras históricas y territorios de resistencia, combinando material documental con escenas generadas mediante IA. La propuesta interroga la relación entre imagen y creencia, así como las maneras en que la tecnología transforma nuestra percepción del pasado y de aquello que consideramos verdadero.
En conjunto, las cinco propuestas de PERFORMA abordan las posibilidades de las artes mediales para explorar cuestiones que atraviesan el presente: desde la crisis ecológica y la relación con los territorios hasta la persistencia de la memoria, los sistemas de representación y las nuevas formas de producción de imágenes.
El Festival PERFORMA se realizará el viernes 16 de octubre, a partir de las 20:00 horas, en el Mercado Puerto de Valparaíso. La entrada es gratuita a través de Ticketplus.
