ENTREVISTAS

Una artista nadadora logró juntar sus intereses: su pasión por el registro sonoro y nadar en la piscina. Es Fernanda Fábrega Rubio, directora del Club Sonoro Deportivo, proyecto colectivo que reúne a artistas, sonidistas y 24 nadadores, quienes fueron parte del concierto "NADA como una metáfora", cuyo registro puede escucharse en línea desde hoy a través de archivoveintidos.org

Con la inauguración de Casa Fósfora en pleno barrio Bellavista, el cineasta consolida un proyecto dedicado a la experimentación artística y audiovisual, donde se vinculan distintas generaciones. En paralelo, a fines de julio presenta una exposición en Arrayán Espacio, en el barrio Brasil, junto a León & Cociña y otros artistas; continúa exhibiendo su cortometraje Merrimundi y trabajando en nuevos proyectos de carácter más político, ligados a su ascendencia palestina.

La exposición "Para algunas caídas no existe la gravedad" reúne en el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos una serie de videos realizados por David Lamelas e Hildegarde Duane entre fines de los años setenta y comienzos de los noventa. Sus obras pioneras —concebidas en el contexto del videoarte californiano y exhibidas por primera vez en Chile— anticiparon la era de la posverdad, las redes sociales y los nuevos liderazgos autoritarios.

El cineasta, investigador y académico de la Universidad de Chile trabaja en el cruce entre inteligencia artificial, cine experimental y cultura técnica. Su investigación aborda una pregunta cada vez más urgente para las artes mediales: ¿cómo crear con máquinas sin quedar subordinados a ellas? En esa línea se inscribe Zoológico imaginario (2024), videoensayo que será parte de Imaginaciones del futuro, programa de la séptima versión del Festival Frontera Sur, que se realizará del 1 al 6 de junio en Concepción.

La exposición "f1L0:dataLog", recientemente presentada en la Galería de Arte de UNIACC, disecciona una acción aparentemente simple —cortar leña— para pensar la relación entre cuerpo, tecnología, memoria y productividad desde una práctica expandida que cruza performance, programación, sonido y registro de datos.

Con una filmografía que mezcla historia, deseo, fantasía y política, el cineasta y artista taiwanés llega este 21 y 22 de noviembre a la Sala K de la U. Mayor, en el marco de FIDOCS, con un foco dedicado a sus trabajos más emblemáticos. Desde orgías barrocas en la dinastía Tang hasta venganzas sangrientas en clave “female exploitation”, su obra revela cómo el pasado reprimido de Taiwán sigue generando ondas expansivas.

Eli Wewentxu expande la música hacia una práctica donde sonido, territorio y archivo se entrelazan con formas de memoria. Su trabajo con narrativas sonoras, registros ambientales y visualidades cotidianas, desborda la música clásica para integrar improvisación, performance y tecnologías de grabación. Este año publicó el disco "Narraciones de un retorno" (un USB con forma de violín), junto a un zine que profundiza en estas derivas. Entre el violín, el trompe, y la escucha del bosque, su obra configura un lenguaje híbrido que cruza arte sonoro, ecología y experimentación contemporánea.

El artista medial acaba de ganar el primer lugar del Premio de la Colección Ca.Sa con su obra "Decretos para el Medioevo Digital", una obra que explora la fragilidad de lo real en tiempos de deepfakes y algoritmos, mezclando poesía, política y tecnología. Desde España, donde actualmente estudia, conversa sobre su proceso creativo y su manera de entender la virtualidad como un reflejo de lo que somos.

La cineasta de la U. de Chile Fran Laferte reinterpreta la clásica película muda "El hombre de la cámara" de Dziga Vertov usando Inteligencia Artificial. El trabajo que estrena el viernes 24 de octubre –en el marco del Foro de las Artes, el encuentro más importantes de creación artística de la Casa de Bello–, abre la conversación sobre la mirada, la creación y los límites entre el artista y la inteligencia artificial.

El artista uruguayo, pionero latino del net.art de mediados de los 90, llega al Festival de Artes Mediales de Valparaíso con su trabajo más reconocido: Temporal de Santa Rosa, en la que transforma los datos vinculados a ese fenómeno climático en un concierto sonoro, visual y ritual que se presentará este viernes en Mercado Puerto. En paralelo, lanzará un libro y exhibirá en galería Caba diagramas, mapas sinópticos, metereológicos, objetos e imágenes de Santa Rosa de Lima que resumen los 20 años de construcción de esta obra.

Entre máquinas que generan viento y sonido, banderas que reaccionan a la luz y órganos artificiales en construcción, Rodrigo Toro explora la frontera entre tecnología y poesía. En "BIRD", proyecto que expone en MâT Artspace, Suiza, convierte referencias históricas y materiales experimentales en un juego sensorial que activa la memoria de los objetos y abre nuevas formas de imaginar el cuerpo y la materia en movimiento. La conversación recorre también su participación en la Bienal de Cuenca, sus reflexiones sobre la historia del sonido y el cruce entre mito, tecnología y experimentación artística.

La artista chilena Nicole L’Huillier presenta Rehearsal Room en la Bienal de Ljubljana, una instalación sonora que propone la sala de ensayo como metáfora de sociedad: un espacio de improvisación, cuidado y juego, donde los sueños, el ruido y la escucha colectiva ensayan otras formas de habitar el presente.

La compositora, violista y productora chilena Valentina Maza reflexiona sobre "Busco espacio", el proyecto que le valió el Premio Pulsar a Mejor Álbum de Música Electrónica 2025. Concebido inicialmente como una exploración sonora durante una residencia en el GAM, esta obra evolucionó hacia una práctica interdisciplinar donde cuerpo, arquitectura y sonido convergen en una investigación doctoral que propone una nueva forma de habitar la música desde lo performativo, lo escénico y lo instalativo.

El colectivo Detrás del futuro, conformado por Josefina Camus y Rodrigo Chaverini, acaba de presentar en el Museo dell'Aquila Reale en Italia, una instalación inmersiva estrenada en 2022 en NAVE. La obra –que pone en el centro la perspectiva de las plantas y su interconexión con el entorno– fue reconstruida tomando especies vegetales nativas, junto a los desechos humanos y tecnológicos acumulados durante su residencia en Italia. Una reflexión sobre la crisis ambiental y socioecológica que está en constante evolución.

Este año se publicó "Desbordar el cauce. Diálogos con artistas contemporáneas" (Ediciones Metales Pesados) un libro que reúne trece entrevistas realizadas por Victoria Guzmán y Paula Valenzuela a mujeres y disidencias del arte latinoamericano, desde una mirada feminista, crítica y afectiva sobre la creación contemporánea. En el capítulo dedicado a Paula Ábalos, se explora una práctica que entrelaza cuerpo, trabajo y vida cotidiana. Su voz se integra a esta red de diálogos surgida en pandemia, que apuesta por temporalidades más reflexivas y por la entrevista como una metodología relacional y política. A continuación, compartimos un extracto.

La artista chilena que ha centrado su práctica en las relaciones multiespecie —a través de la mezcla de elementos aparentemente contradictorios como el pasado y el presente, lo análogo y lo digital, lo científico y lo espiritual— acaba de ser reconocida con el Premio Internacional de Arte Marta García-Fajardo por la consistencia de su trayectoria y la originalidad con que articula distintos saberes. En agosto presenta su video "La balada de las sirenas secas" en el GAM, y en octubre estará en la Bienal de Artes Mediales de Santiago con la pieza "Tres lunas más abajo".

‍Hasta el 29 de junio, el pabellón de Chile en la Bienal de Diseño de Londres alberga Minerasophia, una instalación inmersiva creada por la arquitecta y artista Mále Uribe y la diseñadora Constanza Gaggero. A través de un oráculo contemporáneo construido con imágenes, sonido y minerales revalorizados, el proyecto propone nuevas formas de relacionarse con los desechos de la minería, explorando su dimensión simbólica, territorial y material. En esta entrevista, las creadoras profundizan en el proceso detrás de esta obra que cruza arte, investigación y memoria.

El pabellón “Inteligencias Reflexivas”, presentado en la 19° Bienal de Arquitectura de Venecia, pone en cuestión los discursos sobre la inteligencia artificial en Chile al dar voz a las materialidades y territorios habitualmente excluidos: el agua, los minerales y las comunidades. Esta entrevista con sus curadores recorre el viaje del pabellón desde la idea a la instalación, hasta la experiencia estética en Venecia y las posibilidades de retorno e impacto de la exposición en Chile.

Valentina Montero y Vanina Hofman son las curadoras del ciclo expositivo "Economía del agua: escasez, transformación y memoria" del Centro de Arte Lo Pati, Amposta (Cataluña), que programa seis piezas que giran en torno al concepto del agua. El ciclo ya comenzó con la obra ‘La Forme De l’Eau’ de Marie-France Veyrat (FR) y Jaime de los Ríos (ES), y continuará todo el año con trabajos de Paloma Villalobos Danessi (CL), Estefanía Muñoz (CL), Eugènia Balcells (ES), Enrique Ramírez (CL) y Gabriel Valansi (AR).

La artista medial inaugura su pieza "Entrelazamientos" este 15 de abril, como parte del proyecto de Ciencia Pública "La caja cuántica, viaje a través de la luz", una instalación lumínica que trabajó junto a Carla Hermann, investigadora del Instituto Milenio de Investigación en Óptica (MIRO), y que tuvo su estreno en el Teatro Biobío de Concepción en 2024.

Carla Redlich y Jean Didier componen la dupla transdisciplinaria tras "No se van los que se aman", la obra que se exhibe hasta julio en la muestra colectiva "Chile paisaje tecnocreativo", en la sede del Banco Interamericano de Desarrollo de Washington DC, junto a obras de otros siete artistas locales. La instalación, que mezcla danza, sonido y proyecciones, evoca la detención de 1.200 prisioneros en el campo de concentración Chacabuco entre 1973 y 1975, y obtuvo una Mención Honrosa en el Prix Ars Electrónica, el certamen más prestigioso y antiguo de artes mediales del mundo.

Una copa de agua, un estanque subterráneo y una esfera geodésica, serán las sedes, en Recoleta y Santiago, de la segunda edición del evento que regresa en marzo y abril, para explorar las posibilidades sonoras de las arquitecturas, a través del trabajo de más de 30 artistas y músicos experimentales, que harán allí conciertos, talleres y simposios. Este sábado 15 de marzo parte el festival con el debut de Sonómetro, una esfera geodésica especialmente construida e instalada en la Plaza Oriente del GAM para recibir intervenciones acústicas.

Desde hace casi 10 años, el bosque esclerófilo de Rao Caya ha sido el eje central en la producción creativa de Yto Aranda. Ahí, a más de 100 kilómetros al suroeste de Santiago, no solo realiza residencias artísticas, también de ese lugar ha surgido "Radix Sapiens", su última obra que transportó a los visitantes de la Bienal de La Habana a este ecosistema a través de dos libros de artista sonoros, lumínicos y reactivos.

El artista visual y activista chileno lanza este lunes 10 de marzo, en el Archivo Nacional, el libro "Un archivo inexistente", que recoge 108 fotografías “antiguas” de parejas homosexuales latinoamericanas creadas con Inteligencia Artificial. Se trata de un ejercicio “retrofuturista”, que reivindica la ausencia de un imaginario visual queer de la región, a través de imágenes que evidencian su artificio con anomalías como dedos de más, cuerpos y rostros deformes: “Mi intención no es sustituir el pasado. No quiero correr el riesgo de borrar las violencias que son constitutivas de nuestra historia”, dice.

El artista visual acaba de lanzar junto al compositor francés Matthias Puech, un disco de seis piezas grabado durante una performance de ocho horas en el Museo Louvre-Lens. A través de música generativa, el álbum fusiona las nociones tradicionales que subyacen entre naturaleza y artificialidad, e invita al oyente a conocer nuevos paisajes atemporales, resultado de la investigación sonora electrónica de ambos artistas.

La directora de teatro y cine griego cuenta sobre "White Dwarf", su más reciente creación performática -estrenada en Chile en el Festival Internacional Teatro a Mil-, que utiliza la realidad virtual para hablar sobre las consecuencias que aún tiene la bomba atómica en nuestras vidas. Markopoulou, además, habla sobre la insospechada relación que la obra tiene con Chile: “Los documentales de Patricio Guzmán fueron una gran fuente de inspiración para crearla”, dice.

El poeta y músico experimental, que para esta entrevista le pidió a la IA que realizara un retrato de él mismo, cuenta cómo en el último tiempo ha explorado la música generativa a través de secuenciadores, softwares y sintetizadores, volcándose cada vez más a la música electrónica y su improvisación. Además, aborda "Partituras inesperadas" la actual muestra que, junto a La oficina de la nada, presenta hasta el 3 de marzo en el Centro Cultural España.

Tras dos años de investigación, la artista Mariana Najmanovich presenta "Animales sumisos" en el Parque Cultural de Valparaíso, un proyecto multidisciplinario curado por Sebastián Vidal, donde las paredes de concreto de la ex cárcel se convierten en el telón de fondo perfecto para una reflexión sobre el control, la vigilancia y las tensiones entre el pasado y el futuro, lo humano y lo posthumano.

La destacada coreógrafa, directora y docente, analiza "Sumersión: Dispositivo Intermedial Coreográfico", su última obra que explora la relación entre los intérpretes y los espectadores a través del uso de tecnología, como celulares y plataformas de videollamada. "La diferencia de este trabajo con otros anteriores es que la relevancia es el espectáculo, no la relación uno a uno como ocurría antes. Acá la tecnología es parte de tu cuerpo, un “otro brazo”", cuenta.

El director de "Data Flesh", cortometraje con el que ganó el Premio Juan Downey en la categoría de Videoarte y Animación Local, reflexiona en esta entrevista sobre la relación entre las imágenes y la tecnología en la era de la inteligencia artificial, donde en su trabajo utiliza técnicas como NeRF para crear un diálogo entre errores algorítmicos y narrativas visuales, explorando la frontera entre lo humano y lo digital.

De visita en Chile, la artista, una de las principales cultoras del theremin a nivel local, participó de HADO, intervención escénica sonora, dirigida por Manuela Oyarzún, que se presentó en una única función en el Parque Bicentenario. Además, realizó un concierto solista en el marco del Hub Creativo, encuentro de artes mediales de Valparaíso.

Desde los cuestionamientos por los roles y la representación femenina hasta su relación con el dolor, en especial luego de haber sido diagnosticada con Lupus, en esta entrevista la artista, recientemente reconocida con la beca CIFO, aborda algunas de sus obras esenciales estrechamente vinculadas a su cuerpo y a las experiencias que le cruzan desde su biografía e historia familiar mapuche.

La artista mapuche fue invitada este año a la 60° edición del evento más importante del arte mundial con la obra que la insertó en la escena chilena: “You will never be a weye”, una videoperformance realizada a sus 24 años donde reflexiona sobre la posibilidad de ser homosexual dentro de la cultura patriarcal y mapuche, exponiendo parte de su biografía.