ARTÍCULOS

El colectivo integrado por Dian C. Guevara, Antonia Valladares y Fernanda Herrada abrió en el Centro NAVE el proceso creativo de una investigación escénica que convierte la grasa en un dispositivo estético y político. Desde una mirada situada en el Sur Global, la obra articula tecnologías corporales, materiales y digitales para disputar los imaginarios hegemónicos asociados a la grasa y explorar sus vínculos con el cuerpo, el extractivismo y el territorio.

¿Qué materialidades sostienen la inteligencia artificial? "Bajo nuestros pies: las tierras raras de la IA", de Manuela Garretón y Martín Tironi, conecta tecnología, extracción y territorio desde una investigación desarrollada en Penco. Visitamos la muestra en el Museo Chileno de Arte Precolombino y revisamos la pregunta que deja abierta: qué mundos y recursos hacen posible aquello que todavía imaginamos como “la nube”.

En «Alzar curva la mirada», Francisco Belarmino convierte una pantalla publicitaria abandonada del ex Centro Arte Alameda en el punto de partida para investigar la imagen, la ruina urbana y los dispositivos tecnológicos que transforman la ciudad. La muestra estará abierta hasta el 28 de agosto en la Sala Micromedios de la Universidad de Chile.

Con "Bemol: un concierto de invierno tardío", Angie Saiz retoma un proyecto suspendido tras un accidente cerebrovascular, transformando el ruido, la memoria y el silencio en una performance donde videoarte, poesía y experimentación sonora abren un territorio íntimo entre la pérdida, la recuperación y la subjetividad.

Una exposición inundada, trajes de pesca, taxidermias, circuitos y máquinas en silencio articulan en "Tempietto", de Alonso Bello, una experiencia entre lo orgánico y lo artificial. La muestra convierte la galería Local Arte Contemporáneo en una suerte de zoológico humano donde cuerpos, objetos y tecnologías parecen ensayar nuevas formas de permanencia, memoria y transformación. Abierta hasta el 17 de julio.

La artista sonora y arquitecta chilena, cofundadora de Espacios Resonantes —festival e iniciativa de investigación dedicada a explorar las relaciones entre sonido, espacio y escucha—, inaugura una nueva plataforma orientada a explorar los cruces entre sonido, tecnología, territorio y ecología. A través de residencias, talleres y programas formativos, el Instituto Tecno-Aural busca convertir la escucha en una herramienta crítica para comprender las transformaciones del presente y construir nuevos imaginarios desde el arte.

Nacido a partir de una instalación artística realizada en 2023 y desarrollado junto a habitantes de Coronel, el cortometraje "Detrás de las industrias se esconde el sol" propone un ejercicio poco habitual para las zonas de sacrificio: imaginar un futuro deseable. Dirigida por la artista visual Constanza Hermosilla y el arquitecto Julio Suárez, la obra se estrena este sábado 6 de junio en Galería Metropolitana.

A partir de una investigación transdisciplinaria entre arte, ciencia y micología, "Fungi Cosmology" explora el mundo fungi como una puerta de entrada para repensar nuestra relación con la naturaleza, los territorios y las formas de conocimiento no humanas. Presentada en el MAC Parque Forestal, la exposición reúne obras de Valentina Serrati, Seba Calfuqueo, Maya Minder y Jorgge Menna Barreto, junto a organismos vivos, registros de campo e imaginarios especulativos que invitan a observar con otra velocidad aquello que suele permanecer oculto. Aquí, recorremos la muestra junto a su curadora, María Luisa Murillo.

Voces, sonidos cotidianos y mensajes para la humanidad del futuro componen “100 Años Luz”, proyecto que reunió 100 registros sonoros y los envió hacia el exoplaneta Mu Arae c mediante rebote lunar. La exposición, abierta hasta el 7 de junio en el Parque Cultural de Valparaíso, propone una reflexión poética y crítica sobre memoria, escucha, tiempo y universo.

En su segunda versión, el evento organizado por el colectivo Canal Alpha llegará a las estaciones San Pablo, Ñuble y Quinta Normal del Metro de Santiago los días 19, 20 y 22 de mayo, con instalaciones, performances, arte sonoro y experiencias tecnológicas que buscan sacar las artes mediales de su nicho. Tres artistas revisan aquí sus obras, mientras Jaime Cid-Lara, uno de los organizadores, reflexiona sobre el lugar del arte medial en Chile.

Hasta el 31 de enero, "Espectro de Montaña" permanece abierta en la Galería Gabriela Mistral: una exposición en la que Elisa Balmaceda amplifica señales del territorio y las convierte en un circuito sensible donde paisaje, ciudad y memoria se interpenetran. Este artículo propone una lectura desde el cruce entre cosmología andina, repetición ritual y descomposición de la señal (Transformada de Fourier), y culmina en una caminata solsticial hacia el cerro Chena como gesto de reconexión entre cuerpo, territorio y tiempo.

Entre la alquimia de Jodorowsky y la transducción de Simondon, Ensamblajes Naturoculturales —exposición que reúne a artistas convocados por el Núcleo Lenguaje y Creación UDLA— propone una reflexión sobre la materia, el territorio y las formas de vida que cohabitan el presente. Presentada en el Centro Cultural de España, y abierta al público hasta marzo de 2026, la muestra curada por Fernando Portal y Belén Gallardo invita a repensar las relaciones entre lo humano y lo más-que-humano, transformando residuos, memorias y energías en gestos de resistencia y posibilidad.

Este 5 y 6 de diciembre en Casa Palacio, el festival de arte, estética y tecnopolítca vuelve para rescatar lo que vibra bajo la superficie del código: los afectos, los datos, los cuerpos. Bajo el lema “Crónicamente online”, el evento hace un llamado a reapropiarnos de esta realidad tecnologizada donde lo puramente natural ya no existe. Aquí, dos artistas cuentan cómo han entrelazado lo humano y no-humano en sus trabajos.

La exposición "Decantaciones y resonaciones" de Claudia González indaga en las huellas visibles e invisibles del río Biobío, activando una escucha del territorio donde memoria, tecnología y ecología se entrelazan para revelar lo que el agua aún resguarda. A través de registros sonoros, dispositivos electrónicos y materiales recolectados a lo largo del cauce, la artista reconstruye un paisaje marcado por embalses, silencios impuestos y transformaciones irreversibles. La muestra propone un viaje que conecta filosofía, poesía y activismo ambiental, invitándonos a pensar cuánto de ese río sigue fluyendo bajo las capas de la ciudad.

Desde 2015, la organización y su Encuentro Interdisciplinario sobre la Muerte (EIM) se han desplegado como un espacio reflexivo pionero para abordar la muerte fuera del dogma religioso y acercarlo al rito colectivo. Este año tendrá dos jornadas –el 25 de octubre en Santiago y el 15 de noviembre en Valparaíso– que reunirán charlas, talleres, laboratorios y exposiciones de arte. Aquí hablamos con algunos creadores que exploran la muerte en la era de las redes sociales.

La exposición "Juegos de niñxs 1999–2022" de Francis Alÿs, inaugurada en el Centro Nacional de Arte Contemporáneo, presenta por primera vez en Chile más de dos décadas de registros de juegos infantiles filmados en distintos territorios del mundo. La muestra, que incluye 22 videos en gran formato junto a bocetos y material bibliográfico, estará abierta al público hasta marzo de 2026.

Tras su residencia en Delfina Foundation, la artista Pilar Elgueta presenta "La Sociedad de la Preservación de lo Impreservable", un proyecto donde explora los límites y contradicciones de la conservación. Hasta el 18 de octubre, su propuesta en Galería NAC convierte lo efímero en materia de archivo, cuestionando quién decide qué se protege, cómo y bajo qué criterios de poder y memoria.

Entre ecos, polvo y reverberaciones, "Tiempo de decaimiento temprano" transforma el MAC Quinta Normal en una caverna sonora donde seis artistas –Jorge Cabieses, Mónica Bate, Lucas Soffia, Francisco Sanfuentes, Rainer Krause y Matías Serrano– exploran la alegoría platónica a través de instalaciones acústicas que entrelazan memoria, tecnología y percepción. ¡Últimos días para visitarla! Hasta el 7 de septiembre.

Entre imágenes que se pliegan y repliegan como memorias vivas, la exposición "Cruzar el tiempo" reúne a 20 artistas para proponer un viaje donde lo humano, lo tecnológico y lo más-que-humano se entrelazan. Como en "Solaris" (1972) de Andréi Tarkovski, las obras orbitan nuestro presente para reconfigurar el pasado y especular futuros, abriendo preguntas sobre la percepción, la realidad y las formas de habitar el mundo. Abierta hasta el 9 de noviembre en la sala de exposiciones del Parque de las Esculturas.

Del 15 al 18 de julio, el Festival de Nuevos Medios celebra su 28ª edición en Viña del Mar con un programa gratuito que incluye conferencias, workshops y una sala inmersiva XR. Durante cuatro días, el evento invita a explorar y reflexionar sobre el futuro de las narrativas latinoamericanas, destacando el talento local y fomentando el encuentro entre profesionales chilenos e internacionales. Esta edición pone especial énfasis en la experiencia compartida en espacios físicos y en el debate crítico sobre los sesgos de la inteligencia artificial.

Hasta septiembre, Antofagasta se convierte una vez más en el epicentro del arte contemporáneo con la nueva edición de la Bienal SACO. Son más de 50 artistas de distintas partes del mundo con obras que cruzan arte, ciencia y tecnología, transformando paisajes y lugares históricos de la ciudad. Aquí, tres artistas extranjeros, de Argentina, Turquía y Rusia, develan su significativa relación con la geografía nortina y con el llamado de la bienal a inspirarse en los “Ecosistemas oscuros”.

Hasta este domingo 15 de junio se realiza la primera edición del Festival de Cine del Futuro, un evento internacional que reúne obras que exploran nuevas narrativas y estéticas en la intersección entre cine, arte, ciencia y tecnología. Realidad virtual, inteligencia artificial, animación, video mapping y experiencias inmersivas son algunas de las herramientas que se despliegan en distintas salas de Santiago. “No ser parte de los polos económicos nos obliga a desarrollar lenguajes propios, más libres, críticos y radicales”, señala Flavia Furtado, cineasta y directora del festival.

"Herencia Sísmica" se titula la nueva exposición de la sala museográfica del SENAPRED (Beauchef 1671) abierta hasta el 26 de septiembre, que reúne las obras de seis artistas inspiradas en archivos, sismogramas, mareogramas y otros registros de algunos de los terremotos y tsunamis más importantes de nuestra historia local. El ejercicio revela cómo el arte puede dar sentido a la huella y lo inefable de los desastres socionaturales.

La más reciente obra del colectivo Emovere es una mezcla de instalación y performance que se abrirá al público desde este viernes 23 de mayo, en el marco del Día de los Patrimonios, y permanecerá abierta hasta el 15 de junio en el piso -2 del Centro Cultural CEINA. A cargo de la coreógrafa Francisca Morand, la artista medial Mónica Bate y el artista sonoro Javier Jaimovich, la obra reflexiona sobre la muerte y la extinción a partir del rescate de la voz de los anuros.

Del 14 al 17 de mayo, se desarrollará la segunda edición de este festival que tendrá ocho intervenciones lumínicas en distintos espacios ubicados en el eje Alameda-Providencia de artistas como Javier Toro Blum, David Scognamiglio y Antonia Peón-Veiga. Desde instalaciones inmersivas que desafían la oscuridad subterránea como la de Sergio Mora-Diaz hasta experiencias multisensoriales como la Delight Lab, en la recuperada iglesia de la Veracruz en barrio Lastarria, ArtLum invita a redescubrir la ciudad bajo una nueva luz.

Hasta el 30 de marzo se presenta "Museo en estéreo" en el Museo de Arte Contemporáneo, que explora el sonido a través de registros sonoros y objetos ensamblados en talleres colaborativos con comunidades de los barrios Yungay y Bellas Artes. Una exposición que "demuestra que la relevancia del museo hoy no radica tanto en su capacidad de preservar y exhibir obras maestras, sino en su potencial como espacio de encuentro y experimentación colectiva". Victoria Guzman reseña esta muestra liderada por EducaMAC, Matías Serrano e Ignacia Valdebenito en el siguiente artículo.

La pieza de videomapping y música electrónica llega desde Alemania al Festival Teatro a Mil este 17 y 18 de enero. Con textos generados por IA y una puesta en escena intermedial, el proyecto utiliza proyecciones, interferencias sonoras y sistemas interactivos para reflexionar sobre la privacidad, la vigilancia y la exposición personal en internet. Acá, el artista chileno Pablo Garretón, la cabeza detrás de la obra, cuenta sobre su proceso de creación antes de presentarse en el país.

Dos obras ganadoras y cinco menciones honrosas, fueron escogidas entre más de 200 postulaciones a este concurso que reconoce a artistas que basan su trabajo en la cultura y la estética videográfica, artes mediales, narrativas interactivas y creación con tecnologías. La selección de las 28 obras finalistas son exhibidas en Ondamedia.cl.

El artista Benjamín Ossa está presentando hasta el 3 de diciembre "Convertir una palabra en sombra" en Galería de Sousa, Buenos Aires, exposición que reúne dibujos, instalaciones y esculturas proyectadas en el espacio, explorando la luz, la sombra y el tiempo. En esta serie de obras creadas en distintos períodos, Ossa invita al espectador a reflexionar sobre lo visible y lo efímero, integrando el significado de la luz y la sombra en las culturas oriental y occidental.