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Son 100 mensajes de máximo 100 segundos, donde la comunidad fue invitada a participar: una propuesta libre en el presente para el porvenir. Una obra colectiva, elaborada a partir de microcomposiciones en las que se registraron voces, sonidos de la naturaleza, capturas cotidianas y, sobre todo, mensajes para la humanidad del futuro. Esta invitación es un ejercicio poético y crítico, donde se explora y se viaja al universo, hacia dimensiones extraplanetarias. 

“¿Qué merece ser escuchado en el tiempo por venir? ¿Qué fragmentos podrían resonar más allá de la Tierra?”, fueron las interrogantes planteadas en la invitación a registrar un sonido y un mensaje. La consecuencia de esta convocatoria -sus antecedentes, el proyecto que involucró el proceso, sus participantes y el mensaje colectivo enviado al universo- se llama “100 Años Luz” y conforma una exposición que fue inaugurada el pasado 15 de mayo. La muestra se puede visitar, con acceso liberado, hasta el 7 de junio, en la Sala Laboratorio, del Parque Cultural de Valparaíso - Ex Cárcel.  

“Esta exposición es el resultado de un proyecto de investigación. Me interesa mucho trabajar con este tipo de fenómenos que involucran otras disciplinas. Esa forma de cómo se entreteje la investigación, en cruce con la ciencia o algo técnico, termina permeando o generando una poética”, señala el artista Fernando Godoy sobre la muestra “100 Años Luz”, proyecto financiado por el Fondart Nacional. 

Godoy, quien es director del Festival de Arte Sonoro Tsonami, cuenta los orígenes de esta muestra, que tiene al sonido y al rebote lunar de protagonistas, donde también participan los artistas Cristián Espinoza, Pablo Saavedra, Alejandro Duque y Mária Ardila.

“Esta exposición nace en una residencia de creación en Uruguay, donde desarrollamos una metodología de creación de un mensaje para ser puesto dentro de una cápsula del tiempo, pensando en un rango de 100 años. Esta primera cápsula, que se hizo en Montevideo, tenía que ver con el borde costero, donde en una isla que se llama la Isla de las Ratas, una ruina muy pequeña, construimos un objeto, un cubo de concreto donde dejamos depositado el mensaje que deberá ser abierto en noviembre de 2121”, señala Fernando Godoy sobre una de las referencias de “100 Años Luz”. 

El artista además agrega que “en Uruguay conocí a una persona que marcó el proyecto: Manuel Castelo, radioaficionado y veterano del rebote lunar latinoamericano. Quedé maravillado. Cada rango de frecuencia electromagnética tiene una forma de comportarse y eso me pareció fascinante. Lo que hace es apuntar las antenas a la Luna, que manda una señal de radio y hace que esa señal rebote, para luego ser captada por otro radioaficionado en el lado opuesto del planeta. Ocupan un objeto celeste para generar un eco de una señal de radio”. 

El otro antecedente de la actual muestra sucedió en la embarcación Likedeeler, en el puerto de Rostock, a orillas del mar Báltico, en 2022. “Fue en una residencia que transcurría en un barco en Alemania. Allí construimos otra cápsula, que era una esfera de concreto, y en su interior se depositaron mensajes en distintos formatos, digitales y análogos. Esa cápsula quedó en el fondo marino”, comenta Fernando Godoy. 

El también gestor cultural agrega que, el año pasado, a través del sitio web www.100al.space, se realizó la convocatoria para reunir 100 mensajes, de un máximo de 100 segundos cada uno, cuya duración final fue de aproximadamente dos horas y media. 

En la convocatoria se reflexionaba que “100 Años Luz propone un gesto diferente: un ejercicio colectivo que invita a pensar críticamente nuestra relación con el espacio, no como un territorio por conquistar, sino como un umbral para imaginar otros futuros posibles”. Asimismo, se recalcaba la importancia de reunir sonidos dentro y fuera del planeta “que desafíen las lógicas del capitalismo espacial y abran espacio a vínculos sensibles, especulativos o radicalmente diferentes con el universo”.

El envío de esta cápsula del tiempo se realizó el pasado 17 de marzo, desde la Estación de Escucha de Alta Montaña, ubicada en Sibaté, Colombia, y se eligió el exoplaneta Mu Arae c, ubicado a 50 años luz de la Tierra. “Son 50 años en llegar y 50 años en volver, por eso el nombre de la muestra 100 Años Luz”, dice Fernando Godoy. 

La precariedad y los recursos sudamericanos 

La exposición “100 Años Luz”, que incluye piezas audiovisuales, gráficas y sonoras, y que se puede visitar en el Parque Cultural de Valparaíso, se organiza en tres partes. La primera corresponde a un video vinculado al momento de la transmisión del mensaje colectivo: un registro libre, cercano a una película experimental, en el que trabajó la artista colombiana Mária Ardila. “Hacer el registro ha sido ser testiga del antes, durante y después del proyecto; darme cuenta de que cada etapa es igual de importante. Me interesó la magia del proyecto y lo que lo llama a ser película es que de un solo acto salgan tantas capas y temas, todas tocando fibras intensas sobre el tiempo, el futuro, la memoria, la vida y la relación de la humanidad con el cosmos”, asegura Ardila.

La segunda parte corresponde a un muro de cuatro metros, donde se puede ver y recorrer el proceso de investigación del proyecto y sus referencias —incluyendo Uruguay y Alemania—, además de la forma en que ocurrió la transmisión mediante rebote lunar. “El mensaje colectivo es como una partitura gráfica que se puede apreciar”, asegura Godoy.

El tercer momento está compuesto por dos grandes antenas parabólicas, enfrentadas entre sí, que funcionan como un espejo acústico y proponen una experiencia de escucha focalizada.

Cristián Espinoza, arquitecto, artista y diseñador sonoro, quien ha seguido los inicios de este proyecto, señala que lo que decanta en “100 Años Luz" es una estrategia de conexión con las comunidades. "La acción de reunir, en una cápsula del tiempo, distintos fragmentos de humanidad nos obligan, a quienes participamos de este proyecto, a pensarnos como humanos con demora, ternura y cuidado, para saber qué decirle a ese humano que vendrá cuando nuestra generación ya no esté”.

Por otra parte, Espinoza, quien trabaja con ondas de radio, antenas, ruidos y señales sonoras, reflexiona sobre lo que implica “100 Años Luz” como una acción colectiva “en este tiempo de posglobalización, en que el ruido de fondo de la humanidad es el sonido de drones, metralla, explosiones y gritos de genocidio y hambruna. La acción descentralizada y desplegada en el tiempo va a contramano de la prepotencia tecnológica y pone en escena otra manera de aprehender la cosmotécnica desde la precariedad de recursos sudamericanos”, añade.  

En los mensajes sonoros se pueden oír, a la distancia, gatos maullando, el sonido de un beso, preocupaciones sobre el tiempo, la naturaleza y el recuerdo de seres queridos. ¿Siempre oímos lo mismo? En un siglo más, los artistas que exponen en la muestra no estarán en este planeta. Ante un hecho ineludible, el artista Fernando Godoy designó a su hijo, Julián Godoy Ruz, de 8 años, ante una posible futura recepción: sostener la memoria de esa espera y que él la pueda diversificar a otras y otros. Así abre la posibilidad de vislumbrar qué sucede con el tiempo y con esos mensajes, ante la curiosidad de un mundo incierto, en los sonidos del presente dispuestos para una humanidad futura.