Integrado por Andrés Terrisse y Juan José Aldunce, Trimex desarrolla desde hace más de una década una práctica situada en el cruce entre arte, tecnología, diseño, arquitectura y música electrónica. Desde sus primeros trabajos con mapping, sensores y sistemas interactivos, el colectivo ha explorado distintas formas de intervenir el espacio mediante luz, sonido y programación, desarrollando instalaciones y performances que han circulado por plataformas y festivales como MUTEK, Sónar y la Bienal de Artes Mediales.

En Summoning, esa investigación se articula en una performance de aproximadamente 50 minutos que combina música electrónica interpretada en vivo, proyecciones, láseres e iluminación sincronizada. Más que funcionar como un concierto acompañado de visuales, la obra fue concebida como un sistema escénico en el que sonido, imagen y arquitectura forman parte de una misma composición, capaz de adaptarse a las condiciones específicas de cada lugar en que se presenta.

La figura humana ocupa un lugar central en la pieza y aparece como un punto de tránsito entre la realidad y distintas capas de percepción y conciencia. A través de cuerpos, rostros y figuras que se transforman constantemente, Summoning construye un imaginario que oscila entre lo reconocible y lo extraño, y que retoma parte de las referencias a la ciencia ficción, el cyberpunk y las relaciones entre humanos y máquinas que han atravesado el trabajo de Trimex.

Una parte importante de ese universo visual fue desarrollada mediante modelos de inteligencia artificial generativa aplicados al video, con los que el colectivo comenzó a experimentar hace cerca de cuatro años. En ese momento, estas herramientas producían imágenes considerablemente más inestables que las actuales: cuerpos que mutaban, formas que se desintegraban y movimientos difíciles de controlar. En lugar de corregir esas anomalías, Trimex comenzó a incorporarlas como parte del lenguaje visual de la obra.

La versión actual de Summoning reúne imágenes desarrolladas con distintas generaciones de estas tecnologías. Así, los resultados impredecibles de los primeros modelos conviven con imágenes realizadas mediante sistemas recientes, capaces de responder con mayor precisión a las instrucciones de quienes los utilizan. Esta convivencia permite observar también, dentro de una misma obra, la rapidez con que han cambiado las herramientas de inteligencia artificial y los modos de producir imágenes con ellas. Sin embargo, la IA constituye solo uno de los elementos involucrados en la construcción de esta obra. La composición musical, el diseño de iluminación, la programación de los láseres, la edición visual y la disposición de los dispositivos en el espacio forman parte de un trabajo desarrollado por el colectivo. La tecnología opera así como material y herramienta dentro de una propuesta más amplia, en la que las distintas capas audiovisuales son coordinadas para producir una experiencia inmersiva.

Presentada anteriormente en espacios como CEINA y Matucana 100, además de encuentros vinculados a MUTEK, Summoning ha sido concebida como una obra en permanente transformación. Cada presentación implica ajustes en su montaje y programación según las características del espacio, haciendo que la arquitectura también participe en la configuración final de la experiencia.

La presentación de este sábado en el CNAC permitirá conocer una nueva iteración de la obra y revisar, al mismo tiempo, una línea de trabajo que Trimex ha desarrollado durante más de una década: la exploración de cómo nuevas tecnologías —desde la proyección y los sistemas interactivos hasta los láseres y la inteligencia artificial— pueden convertirse en materiales para construir otras formas de relación entre cuerpo, imagen, sonido y espacio.