Con cinco talleres y un curso certificado por la Universidad de Chile, el programa se desarrollará en Sonómetro y abordará la creación sonora inmersiva desde la arquitectura aural, Ambisonics, la escucha corporal y otras prácticas de espacialización 360º.
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La Escuela de Arquitectura Aural abrió su programa de cursos y talleres en sonido espacial 360º y prácticas de escucha inmersiva, que se desarrollará en Sonómetro, laboratorio de creación e investigación sonora impulsado por Espacios Resonantes.
La iniciativa contempla cinco talleres dedicados a la arquitectura aural, la música espacial, la algamática sonora, la escucha corporal y la escucha especulativa, además de un curso teórico-práctico de tres meses, certificado por la Universidad de Chile. Las actividades estarán dirigidas por arquitectxs, compositores y especialistas en sonido inmersivo, entre ellos Mathias Klenner, Guillermo Eisner, Lucas Fuentes, Nicolás Espinoza, María Siebald y Sofía Balbontín.
El programa busca abordar el sonido espacial desde enfoques teóricos, técnicos y creativos, promoviendo distintas metodologías de trabajo con configuraciones multicanal, Ambisonics, escucha háptica, espacialización sonora y percepción corporal del espacio. Cada formación ofrecerá un espacio práctico de creación donde lxs participantes podrán explorar y desarrollar un lenguaje propio en torno al sonido y la escucha espacial.
Dirigido por Mathias Klenner, este taller propone una exploración teórico-práctica del sonido como medio para la construcción de espacialidad percibida. A través de herramientas de espacialización, con énfasis en técnicas Ambisonics, la instancia aborda la escucha como práctica situada y el espacio como fenómeno relacional.
Lxs participantes desarrollarán una pieza sonora inmersiva, integrando grabación de campo, respuestas al impulso y composición multicanal. El programa combina sesiones técnicas y conceptuales con instancias de producción en Sonómetro, fomentando una aproximación crítica y experimental a la creación de arquitecturas aurales.
Mathias Klenner Rouliez es arquitecto y artista sonoro chileno radicado en Barcelona. Arquitecto de la Universidad Católica de Chile, Máster en Arte Sonoro y Doctor en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, es cofundador de Espacios Resonantes y miembro de los colectivos TOMA, La Escuela Nunca y los Otros Futuros, y Patrimoni Acústic. Su práctica se centra en la arquitectura aural y el urbanismo crítico, investigando conflictos en comunidades y territorios en relación con las dinámicas del capitalismo neoliberal.
Dirigido por Guillermo Eisner y Lucas Fuentes, este taller se enfoca en la composición sonora inmersiva a partir del uso de Ambisonics y técnicas de espacialización avanzada. La instancia enseña a utilizar Ambisonics con IEM Reaper como sistema de espacialización sonora y acompaña la creación de una composición individual con las técnicas impartidas.
A nivel técnico, el taller se centra en la codificación en Formato B, que permite gestionar de forma independiente los ejes de presión y dirección sonora, favoreciendo una decodificación flexible según el sistema de altavoces. En este caso, ese proceso será puesto a prueba en Sonómetro. El programa aborda desde los fundamentos técnicos del sonido tridimensional hasta la implementación de Ambisonics de 3er Orden, orientándose a la creación de obras de música electroacústica y piezas basadas en grabaciones de campo.
Lucas Fuentes es sonidista y compositor especializado en sonido inmersivo y acústica de salas. Ha trabajado en el diseño y construcción de estudios para sonido inmersivo y en diseño sonoro de videojuegos. Como compositor, explora el sonido grabado desde una perspectiva acusmática.
Guillermo Eisner es compositor y académico, Doctor en Música por la UNAM y actual director del Departamento de Sonido de la Universidad de Chile. Con formación en Chile, México y Europa, su obra abarca música acústica y electroacústica presentada a nivel global. Ha publicado los discos Música de ríos (2025), Música de barrio (2019) y habitar el tiempo (2012), además del libro guitarrerías (2015). También destacan sus óperas de cámara Titus (2017) y La isla de los peces (2015), junto con su trabajo en teatro, danza y videoarte.
Dirigido por Nicolás Espinoza, este taller estará dedicado a la exploración de la síntesis y la espacialización sonora como propiedades emergentes de sistemas sonoros. La instancia propone aproximarse al sonido espacial desde procesos técnicos y creativos que permiten trabajar con estructuras dinámicas, configuraciones multicanal y formas de composición experimental.
Dirigido por María Siebald, este taller propone una aproximación a la escucha desde el cuerpo, explorando vibraciones, subfrecuencias y formas hápticas de percepción sonora. La instancia busca ampliar la comprensión del sonido más allá de lo auditivo, atendiendo a sus dimensiones físicas, sensibles y espaciales.
María Siebald es artista multidisciplinaria. Desde el año 2009 investiga la lengua de señascreando proyectos diseñados para la comunidad sorda con el objetivo de acercarlos a la cultura musical, artes escénicas y poesía, abriendo espacios de diálogos entre la comunidad sorda y oyente. Entre sus proyectos con carácter multidisciplinar cabe destacar las plataformas NZcanal, videos musicales en lengua de señas; Transmisor radiovisual, instalación multimedia performática; Trasunto #1 poemas gesto viso espaciales. Sus trabajos se han presentado en: 12o Bienal de Artes Mediales/ Feria Ch.a.co/ Espacios Revelados/ FITAM/ Danzbrabrik/ NAVE/ Sâlmon Festival/ Matadero Madrid/ Festival PM#4. En 2015 obtiene el Premio Nacional de Innovación en Cultura – Avonni.
Dirigido por Sofía Balbontín, este taller plantea la escucha como una práctica de exploración sensorial y especulativa. A partir de ejercicios de percepción espacial, atención y experimentación sonora, la instancia invita a imaginar otras formas de relación entre cuerpo, sonido, espacio y entorno.
Sofía Balbontín es arquitecta, artista e investigadora transdisciplinar basada en Valparaíso. Es doctora en estudios artísticos de la Universidad de Lisboa e investigadora asociada del NLC Núcleo de Lenguaje y Creación UDLA y del Centro de Investigação e de Estudos em Belas-Artes CIEBA de la Universidad de Lisboa. Es co-fundadora del proyecto Espacios Resonantes que explora la acústica y las sonoridades del patrimonio moderno industrial e investiga sobre las implicancias de los sistemas extractivistas que pueden develarse mediante la escucha. Es directora del Festival de Arquitectura y Escucha: Espacios Resonantes que consiste en una comunidad multidisciplinar que utiliza la experimentación sonora como medio para transformar y especular sobre los entornos de la realidad construida. Su trabajo se centra en la interacción entre sonido y espacio, desarrollando desde este punto de partida propuestas experimentales en torno a la arquitectura, el diseño sonoro, la música, el video, la realidad virtual, la performance y la instalación.
El programa contempla además el curso Creación en sonido espacial, una formación teórico-práctica de tres meses certificada por la Universidad de Chile. A cargo de Federico Schumacher, Guillermo Eisner, Mathias Klenner, Sofía Balbontín y Lucas Fuentes, el curso propone un recorrido desde la historia del sonido espacial hasta el trabajo creativo en audio 360º y Ambisonics, culminando en la composición de una pieza sonora inédita.
En los casos en que los cursos o talleres finalicen con la creación de una pieza individual o colectiva, estas obras serán presentadas públicamente en una programación de conciertos realizados en Sonómetro, en el marco del III Festival Espacios Resonantes, que se desarrollará entre diciembre de 2026 y enero de 2027.
Mediales.art es una plataforma de difusión de artes mediales que busca comunicar y registrar el quehacer de distintos artistas y teóricos nacionales que basan su trabajo en tecnologías y soportes electrónicos y digitales.
La escena de las artes mediales en Chile así como en Latinoamérica, ha ido creciendo en los últimos años; es por eso que este sitio pretende aportar al entendimiento de este panorama, rastreando posibles cruces y diálogos entre diferentes artistas y obras contemporáneas, a partir del análisis de sus respectivas propuestas tecnológicas, estéticas y conceptuales.
Para esto, además de la sección de Noticias, una vez al año Mediales.art publica una serie documental dedicada a artistas mediales que narra a través de sus voces y con material de archivo, sus inicios en el medio, haciendo un recorrido por algunas de sus obras y analizando sus principales intereses e interrogantes.
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