Con una filmografía que mezcla historia, deseo, fantasía y política, el cineasta y artista taiwanés llega este 21 y 22 de noviembre a la Sala K de la U. Mayor, en el marco de FIDOCS, con un foco dedicado a sus trabajos más emblemáticos. Desde orgías barrocas en la dinastía Tang hasta venganzas sangrientas en clave “female exploitation”, su obra revela cómo el pasado reprimido de Taiwán sigue generando ondas expansivas.

La exposición "Decantaciones y resonaciones" de Claudia González indaga en las huellas visibles e invisibles del río Biobío, activando una escucha del territorio donde memoria, tecnología y ecología se entrelazan para revelar lo que el agua aún resguarda. A través de registros sonoros, dispositivos electrónicos y materiales recolectados a lo largo del cauce, la artista reconstruye un paisaje marcado por embalses, silencios impuestos y transformaciones irreversibles. La muestra propone un viaje que conecta filosofía, poesía y activismo ambiental, invitándonos a pensar cuánto de ese río sigue fluyendo bajo las capas de la ciudad.

Eli Wewentxu expande la música hacia una práctica donde sonido, territorio y archivo se entrelazan con formas de memoria. Su trabajo con narrativas sonoras, registros ambientales y visualidades cotidianas, desborda la música clásica para integrar improvisación, performance y tecnologías de grabación. Este año publicó el disco "Narraciones de un retorno" (un USB con forma de violín), junto a un zine que profundiza en estas derivas. Entre el violín, el trompe, y la escucha del bosque, su obra configura un lenguaje híbrido que cruza arte sonoro, ecología y experimentación contemporánea.

El artista medial acaba de ganar el primer lugar del Premio de la Colección Ca.Sa con su obra "Decretos para el Medioevo Digital", una obra que explora la fragilidad de lo real en tiempos de deepfakes y algoritmos, mezclando poesía, política y tecnología. Desde España, donde actualmente estudia, conversa sobre su proceso creativo y su manera de entender la virtualidad como un reflejo de lo que somos.

¿Qué convierte un lugar en hogar? La artista chilena Angie Saiz presenta “Bemol”, una instalación inmersiva y sonora que transforma su experiencia de habitar el Barrio Yungay en una cartografía emocional. Parte de la 17° Bienal de Artes Mediales de Santiago, la obra invita a recorrer un “antiarchivo” de sonidos, imágenes y memorias subjetivas, abierto al público en el Centro Cultural de Recoleta desde el 24 de octubre al 21 de noviembre.

La cineasta de la U. de Chile Fran Laferte reinterpreta la clásica película muda "El hombre de la cámara" de Dziga Vertov usando Inteligencia Artificial. El trabajo que estrena el viernes 24 de octubre –en el marco del Foro de las Artes, el encuentro más importantes de creación artística de la Casa de Bello–, abre la conversación sobre la mirada, la creación y los límites entre el artista y la inteligencia artificial.