Hasta el 30 de marzo se presenta "Museo en estéreo" en el Museo de Arte Contemporáneo, que explora el sonido a través de registros sonoros y objetos ensamblados en talleres colaborativos con comunidades de los barrios Yungay y Bellas Artes. Una exposición que "demuestra que la relevancia del museo hoy no radica tanto en su capacidad de preservar y exhibir obras maestras, sino en su potencial como espacio de encuentro y experimentación colectiva". Victoria Guzman reseña esta muestra liderada por EducaMAC, Matías Serrano e Ignacia Valdebenito en el siguiente artículo.

La pieza de videomapping y música electrónica llega desde Alemania al Festival Teatro a Mil este 17 y 18 de enero. Con textos generados por IA y una puesta en escena intermedial, el proyecto utiliza proyecciones, interferencias sonoras y sistemas interactivos para reflexionar sobre la privacidad, la vigilancia y la exposición personal en internet. Acá, el artista chileno Pablo Garretón, la cabeza detrás de la obra, cuenta sobre su proceso de creación antes de presentarse en el país.

A efectuarse en Valparaíso entre el 14 y el 19 de enero, esta versión busca investigar dichos fenómenos desde la perspectiva y observación de las prácticas artísticas sonoras. La programación incluye laboratorios, conciertos, caminatas de escucha, intervenciones urbanas, un seminario y una exhibición colectiva abierta al público, actividades en las que participarán más de 60 artistas de distintos países.

Tras dos años de investigación, la artista Mariana Najmanovich presenta "Animales sumisos" en el Parque Cultural de Valparaíso, un proyecto multidisciplinario curado por Sebastián Vidal, donde las paredes de concreto de la ex cárcel se convierten en el telón de fondo perfecto para una reflexión sobre el control, la vigilancia y las tensiones entre el pasado y el futuro, lo humano y lo posthumano.

El programa “ARTEscénicas + digitalidad” ofrece un espacio de investigación para la aplicación de nuevas tecnologías, medios y herramientas digitales al trabajo escénico. Además, promueve la reflexión estética sobre los nuevos medios y tecnologías en la producción escénica contemporánea, a través de mentorías y seminarios especializados, residencias de investigación y apoyo a la producción de proyectos.

La destacada coreógrafa, directora y docente, analiza "Sumersión: Dispositivo Intermedial Coreográfico", su última obra que explora la relación entre los intérpretes y los espectadores a través del uso de tecnología, como celulares y plataformas de videollamada. "La diferencia de este trabajo con otros anteriores es que la relevancia es el espectáculo, no la relación uno a uno como ocurría antes. Acá la tecnología es parte de tu cuerpo, un “otro brazo”", cuenta.

El director de "Data Flesh", cortometraje con el que ganó el Premio Juan Downey en la categoría de Videoarte y Animación Local, reflexiona en esta entrevista sobre la relación entre las imágenes y la tecnología en la era de la inteligencia artificial, donde en su trabajo utiliza técnicas como NeRF para crear un diálogo entre errores algorítmicos y narrativas visuales, explorando la frontera entre lo humano y lo digital.

Los días 18 y 19 de diciembre, entre las 10:00 y las 17:00 horas, el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile (MAC), sede Parque Forestal, será el escenario del segundo coloquio “Posthumanamente hablando: Promiscuidades generativas, IAs y materialidades”.

De visita en Chile, la artista, una de las principales cultoras del theremin a nivel local, participó de HADO, intervención escénica sonora, dirigida por Manuela Oyarzún, que se presentó en una única función en el Parque Bicentenario. Además, realizó un concierto solista en el marco del Hub Creativo, encuentro de artes mediales de Valparaíso.

Desde los cuestionamientos por los roles y la representación femenina hasta su relación con el dolor, en especial luego de haber sido diagnosticada con Lupus, en esta entrevista la artista, recientemente reconocida con la beca CIFO, aborda algunas de sus obras esenciales estrechamente vinculadas a su cuerpo y a las experiencias que le cruzan desde su biografía e historia familiar mapuche.

La artista mapuche fue invitada este año a la 60° edición del evento más importante del arte mundial con la obra que la insertó en la escena chilena: “You will never be a weye”, una videoperformance realizada a sus 24 años donde reflexiona sobre la posibilidad de ser homosexual dentro de la cultura patriarcal y mapuche, exponiendo parte de su biografía.

Dos obras ganadoras y cinco menciones honrosas, fueron escogidas entre más de 200 postulaciones a este concurso que reconoce a artistas que basan su trabajo en la cultura y la estética videográfica, artes mediales, narrativas interactivas y creación con tecnologías. La selección de las 28 obras finalistas son exhibidas en Ondamedia.cl.

El artista Benjamín Ossa está presentando hasta el 3 de diciembre "Convertir una palabra en sombra" en Galería de Sousa, Buenos Aires, exposición que reúne dibujos, instalaciones y esculturas proyectadas en el espacio, explorando la luz, la sombra y el tiempo. En esta serie de obras creadas en distintos períodos, Ossa invita al espectador a reflexionar sobre lo visible y lo efímero, integrando el significado de la luz y la sombra en las culturas oriental y occidental.

El Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile abre su convocatoria para participar del Rincón de Escucha, enmarcado en oídoMedio, un eje programático de arte y escucha dedicado a explorar los límites entre sonido, medios y percepción. Los proyectos seleccionados serán anunciados la semana del 21 de noviembre y formarán parte del repositorio sonoro MAC.

Por segundo año consecutivo, Plataforma Artes y Medios invita a artistas, teóricos/as y desarrolladores/as a participar en esta iniciativa que busca reunir a creadores/as e investigadores/as que aborden, de manera analítica, poética y crítica, los desafíos interdisciplinarios derivados de las veloces transformaciones tecnológicas. La convocatoria está abierta hasta el 11 de noviembre.