A través de entrevistas y coberturas sobre inteligencia artificial, arte sonoro, instalaciones lumínicas, arquitectura y ecologías dañadas, estos textos muestran cómo artistas y colectivos trabajan con archivos, errores algorítmicos, desastres socionaturales, infraestructuras digitales y paisajes intervenidos para cuestionar los relatos dominantes del progreso tecnológico. En conjunto, estas notas revelan una escena que entiende el arte medial como una práctica situada, sensible y política, capaz de activar nuevas formas de escucha, percepción y reflexión frente a los desafíos contemporáneos.
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La entrevista aborda la reflexión de Felipe Elgueta en torno a la relación entre imagen, tecnología e inteligencia artificial, a partir de su cortometraje Data Flesh, obra ganadora del Premio Juan Downey en la categoría de Videoarte y Animación Local. Inspirado en el ensayo Ripping Reality de Hito Steyerl, Elgueta explora los errores algorítmicos no como fallas técnicas, sino como espacios cargados de sentido político, cultural y estético. A través del uso de técnicas como NeRF y procesos generativos, su trabajo propone un diálogo entre archivos de imágenes y sistemas computacionales, cuestionando los límites entre lo humano y lo digital. La obra ha circulado por importantes festivales internacionales, consolidando una mirada crítica sobre las imágenes contemporáneas y sus puntos ciegos.
Por Victoria Abaroa.
La noticia revisa la exposición Herencia Sísmica, presentada en la sala museográfica del SENAPRED, que reunió obras de seis artistas contemporáneos inspiradas en archivos científicos, sismogramas y registros históricos de terremotos y tsunamis ocurridos en Chile. Curada por el equipo de Desartes —unidad fundada en 2018 por Ignacio Gutiérrez, Sebastián Riffo y Sergio León Ríos—, la muestra propuso una lectura interdisciplinaria donde el arte dialoga con la ciencia para reflexionar sobre el carácter socionatural de los desastres y su impacto en la memoria, el cuerpo, el territorio y la política. A través de instalaciones, esculturas, video y arte medial, las obras exploran distintas “huellas” del desastre —estructurales, subjetivas, ecológicas y sociopolíticas— evidenciando cómo estas catástrofes han moldeado históricamente la identidad chilena y cómo el arte se convierte en una vía para interpretar, problematizar y dar sentido a lo inefable.
Por Denisse Espinoza.
La noticia aborda el proyecto Un archivo inexistente, libro del artista visual y activista chileno Felipe Rivas San Martín que reúne 108 imágenes generadas con inteligencia artificial de parejas homosexuales latinoamericanas de comienzos del siglo XX. Lejos de intentar reconstruir o sustituir el pasado, el trabajo propone un ejercicio retrofuturista y especulativo que hace visible la ausencia de un archivo visual queer en la región. Los errores, deformaciones y anomalías presentes en las imágenes son asumidos como una decisión ética y política: evidenciar el artificio de la IA y evitar borrar las violencias históricas que impidieron que estas imágenes existieran. A través de su proceso de trabajo con herramientas como Stable Diffusion, el artista reflexiona sobre los sesgos raciales, nacionales y coloniales de los sistemas algorítmicos, así como sobre el carácter performativo del archivo y la posibilidad de imaginar formas de memoria y tecnología desde una perspectiva crítica y disidente.
Por Denisse Espinoza.
La entrevista profundiza en Busco espacio, el proyecto interdisciplinario de la compositora y artista sonora Valentina Maza, recientemente distinguido con el Premio Pulsar a Mejor Álbum de Música Electrónica 2025. Concebido inicialmente como una residencia artística en el Centro Cultural GAM, el trabajo evolucionó hacia una investigación que cruza música, performance, arquitectura y corporalidad, y que hoy forma parte de su investigación doctoral. En Busco espacio, el cuerpo deja de ser un soporte secundario para convertirse en una partitura viva que organiza el sonido en relación directa con el espacio, el desplazamiento y el tiempo. A través de instrumentos analógicos, grabaciones en vivo y prácticas site-specific, Maza propone una forma expandida de habitar la música, donde lo escénico, lo instalativo y lo performativo se articulan como una sola experiencia. El proyecto cuestiona la figura tradicional del intérprete musical y plantea una práctica artística profundamente física, sensible e imprevisible, en la que cada lugar condiciona nuevas formas de escucha, movimiento y composición.
Por Victoria Abaroa
La nota revisa el trabajo del colectivo transdisciplinario Matar a un panda, integrado por Carla Redlich y Jean Didier, a propósito de la exhibición de su obra No se van los que se aman en la muestra Chile paisaje tecnocreativo, presentada en la sede del Banco Interamericano de Desarrollo en Washington DC. La instalación —que combina danza, sonido y proyecciones— aborda la memoria de la dictadura chilena a partir de la experiencia de los más de 1.200 prisioneros detenidos en el campo de concentración de Chacabuco entre 1973 y 1975. Estrenada originalmente en la propia salitrera abandonada, la obra fue reconocida con una Mención Honrosa en el Prix Ars Electronica, uno de los certámenes más relevantes del arte medial a nivel internacional. Desde una práctica situada y consciente de las limitaciones tecnológicas del contexto latinoamericano, el colectivo reivindica el uso de lo precario, lo analógico y lo experimental como estrategias estéticas y políticas, ampliando su investigación hacia nuevas líneas que cruzan memoria, cuerpo, ciencia y tecnologías emergentes.
Por Denisse Espinoza.
La entrevista recorre la práctica del músico y artista sonoro Eli Wewentxu, quien expande la música hacia una investigación donde sonido, territorio, cuerpo y archivo se entrelazan como formas de memoria situada. Formado en música clásica, su trabajo se desplaza hacia la improvisación, el registro ambiental y la creación de narrativas sonoras que integran violín, trompe, escucha del bosque y tecnologías de grabación. En su reciente publicación Narraciones de un retorno —un USB con forma de violín acompañado de un zine— Wewentxu propone un gesto de regreso al territorio de su familia en Wallmapu, transformando el sonido en una herramienta para pensar identidad, herencia y ecología. Desde una práctica cotidiana y política de la escucha, su obra cuestiona los límites de la música como disciplina, reivindica lo sensible frente a la aceleración tecnológica y concibe el archivo como un acto de cuidado: un registro de aquello que está desapareciendo y que, al ser escuchado, se vuelve memoria activa.
Por Francisca Palma.
La entrevista aborda la llegada al Museo Interactivo Mirador de Entrelazamientos, instalación lumínica de la artista medial Elisa Balmaceda desarrollada en colaboración con el Instituto Milenio de Investigación en Óptica (MIRO) como parte del proyecto de Ciencia Pública La caja cuántica. La obra traduce principios de la física cuántica —como el patrón de interferencia y el entrelazamiento— en una experiencia sensorial e inmersiva donde la luz, los espejos y el cuerpo del visitante configuran un sistema perceptivo en constante transformación. A través de este trabajo interdisciplinario, Balmaceda propone una forma expandida de divulgación científica que privilegia la experiencia sensible por sobre la explicación racional, cuestionando nociones lineales de tiempo, espacio y realidad. La instalación se inscribe en una trayectoria que cruza arte, ciencia y ecología, reafirmando su interés por explorar las relaciones entre lo humano y lo no humano y por generar espacios donde el arte y la investigación científica se encuentren desde el asombro y la percepción.
Por Denisse Espinoza.
El artículo revisa la exposición Decantaciones y resonaciones: ¿Dónde nace y termina el rumor del río? de la artista Claudia González, presentada en Galería Gabriela Mistral, como una investigación que activa una escucha del río Biobío y sus transformaciones. A través de registros sonoros, dispositivos electrónicos, materiales recolectados en el cauce y acciones performáticas realizadas desde la Laguna Galletué hasta la desembocadura en Hualpén, la muestra revela huellas visibles e invisibles marcadas por embalses, extractivismo y silencios impuestos. En un cruce entre arte sonoro, tecnología, ecología y activismo socioambiental, la obra propone traer a la superficie “estratos” sumergidos del territorio: sedimentos de memoria ecológica y política que persisten bajo capas urbanas y productivas. Con referencias a Borges, Heráclito y otras prácticas artísticas vinculadas a ríos intervenidos, el texto plantea la exposición como un viaje sensible y crítico que pregunta qué queda de un río cuando su flujo es domesticado, y cómo el arte puede operar como documento, resonancia y advertencia frente a transformaciones irreversibles.
Por Tatiana Julio.
La entrevista presenta la obra Rehearsal Room, instalación sonora de la artista chilena Nicole L’Huillier exhibida en la Bienal de Ljubljana bajo la curatoría de Chus Martínez. A partir de la metáfora de la sala de ensayo como modelo de sociedad, la obra propone un espacio inmersivo donde improvisación, escucha colectiva, sueño y ruido se articulan como herramientas para ensayar otras formas de estar juntxs. La instalación se organiza en etapas que cruzan calibraciones sonoras, participación del público y un archivo de sueños susurrados, entendidos no como utopía romántica sino como un territorio complejo donde caben disonancias, pesadillas y afectaciones múltiples. En diálogo con investigación científica sobre sueños y con su propio trabajo en membranas vibracionales —tambores-micrófonos que invitan al contacto y no a la vigilancia— L’Huillier plantea una práctica transdisciplinar que une arquitectura, sonido y política cotidiana: cuidado, juego, descanso y el derecho a imaginar. Lo que emerge es una propuesta donde escuchar también es acción, y donde la experiencia sensorial funciona como ensayo colectivo hacia otros mundos posibles.
Por Victoria Guzmán.
La entrevista recoge una entrevista a lxs curadorxs Linda Schilling Cuellar, Nicolás Díaz Bejarano y Serena Dambrosio sobre el pabellón chileno Inteligencias Reflexivas, presentado en la 19° Bienal de Arquitectura de Venecia. El proyecto cuestiona los discursos dominantes sobre inteligencia artificial en Chile, desplazando el foco hacia las materialidades y territorios invisibilizados por la infraestructura digital: el agua, los minerales y las comunidades locales. A través de maquetas de data centers reales, una mesa de agua que refleja un video-ensayo y una experiencia sensorial en penumbra, el pabellón propone la idea de una “inteligencia reflexiva” que interpela quiénes sostienen materialmente el desarrollo tecnológico y quiénes quedan fuera de las decisiones. Más que explicar, la instalación invita a detenerse, observar y repensar el rol de la arquitectura frente a los conflictos socioambientales contemporáneos.
Mediales.art es una plataforma de difusión de artes mediales que busca comunicar y registrar el quehacer de distintos artistas y teóricos nacionales que basan su trabajo en tecnologías y soportes electrónicos y digitales.
La escena de las artes mediales en Chile así como en Latinoamérica, ha ido creciendo en los últimos años; es por eso que este sitio pretende aportar al entendimiento de este panorama, rastreando posibles cruces y diálogos entre diferentes artistas y obras contemporáneas, a partir del análisis de sus respectivas propuestas tecnológicas, estéticas y conceptuales.
Para esto, además de la sección de Noticias, una vez al año Mediales.art publica una serie documental dedicada a artistas mediales que narra a través de sus voces y con material de archivo, sus inicios en el medio, haciendo un recorrido por algunas de sus obras y analizando sus principales intereses e interrogantes.
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