El colectivo integrado por Dian C. Guevara, Antonia Valladares y Fernanda Herrada abrió en el Centro NAVE el proceso creativo de una investigación escénica que convierte la grasa en un dispositivo estético y político. Desde una mirada situada en el Sur Global, la obra articula tecnologías corporales, materiales y digitales para disputar los imaginarios hegemónicos asociados a la grasa y explorar sus vínculos con el cuerpo, el extractivismo y el territorio.

¿Qué materialidades sostienen la inteligencia artificial? "Bajo nuestros pies: las tierras raras de la IA", de Manuela Garretón y Martín Tironi, conecta tecnología, extracción y territorio desde una investigación desarrollada en Penco. Visitamos la muestra en el Museo Chileno de Arte Precolombino y revisamos la pregunta que deja abierta: qué mundos y recursos hacen posible aquello que todavía imaginamos como “la nube”.

Entre las partículas estudiadas en el CERN y los cielos observados desde Atacama, Arts at CERN ha impulsado un espacio de intercambio entre científicos y artistas. De visita en Chile, su directora, Giulia Bini, conversa sobre esa relación, las experiencias de creadoras chilenas en estas residencias y los desafíos que plantea la inteligencia artificial para el arte y la sociedad.

Desde el Pabellón de Chile en la 61.ª Bienal de Arte de Venecia, Norton Maza presenta "Inter-Reality", una instalación inmersiva que invita a desplazarse, mirar y desconfiar de lo que vemos. Conversamos con el artista sobre ficción, vigilancia, poder y tecnología, y sobre cómo las imágenes y los dispositivos que median nuestra experiencia participan hoy en la construcción de aquello que entendemos por realidad.

En Utopía retorcida, presentada en Arrayán Espacio hasta fines de septiembre, Niles Atallah, León y Cociña, Matías López y Felipe Elgueta desplazan las imágenes entre la materia y la pantalla para revelar aquello que su circulación suele ocultar. Muñecos, pinturas, objetos y animaciones configuran un paisaje de ruina, violencia y humor negro que devuelve cuerpo a una cultura visual marcada por la saturación y el exceso.

En la muestra "Auratán", que se exhibe hasta fines de octubre en el Palacio Pereira, la artista Valentina Maldonado convierte los restos óseos de animales encontrados durante la restauración del edificio en las pistas de una ficción situada 100 años en el futuro. La obra toma forma en un videojuego de realidad virtual donde el público se enfrenta a un mundo asolado por la desertificación.